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第8章（第2页）

列出来了，就意外的变得直观。

“他电影里所有的主角在影评人评论演技的时候，都会提到导演很少使用表情特写。”

有评论演员造型好，有评论氛围到位，也有评论演员台词功底深厚的，但是确实都提到了导演很少使用针对某个镜头的表情特写。

迟拓指着其中一段影评人的话：“杨正谊导演会用长镜头去表现剧情或者展示氛围感，但是很少会像其他导演那样用长镜头去展现一个演员的演技，这可能和这位导演非常喜欢起用新人有关。”

迟拓说：“他的电影有固定的配角团队，但是几乎每一部的主角都是新人。”

安久久已经听入神，下意识问：“为什么？”

一个五年前就在圈边缘晃荡的半个圈内人问一个从没关注过这些内容的圈外人，问得理直气壮。

迟拓：“……”

他还真的研究过。

“这是杨正谊三年前的一个访谈。”迟拓拿出手机点开了那段访谈，“有很多访谈问过他这个问题，杨正谊从来没有正面回答过。但是四年前他拍的那部杀人酒馆大爆，主角几乎把国内所有演技大奖都拿了一遍，可那次之后这主角又接了一部电影一部电视剧，都是大制作，却被人批没有演技。”

“那次访谈的主持人是在电影圈里挺有地位的作家，杨正谊在这次访谈里说的很多话感觉应该是最接近他的真心话的。”

访谈里头，他说一部电影从开拍到放映是一段很漫长且昂贵的过程，请一个叫得上名字的演员就意味着更昂贵的成本，片酬再加上这些名演员的档期都会无形中增加制作难度，他的电影不是特别深刻的文艺电影，不需要演员表演有多娴熟多细腻，他可以通过运镜灯光布景甚至配角来拉高新人演员演技上的短板。

所以从制作上来说，他选择新人演员会比选择名演员更划算一些。

那个主持人问杨正谊，他选择新人演员的标准是什么。

杨正谊导演回答：“适配人设并且听话。”

他不在意新人的演技，一个好的演员是能透过屏幕把情绪感染给观众的，这东西很玄学，不管演技是什么流派，很多老演员演了一辈子戏都很难用语言把这东西说清楚。

所以杨正谊说，他为了保持自己作品的完整性，在各种加减法之后，选择了放弃找一个有演技的名演员。

他只需要一个外形适配度非常高并且听话的新人，演技不够可以用镜头语言凑，一个档期足够长价格足够便宜的新人也会有足够的时间在剧组一点点的打磨自己的演技。

一场两个小时的电影，花半年时间一个镜头一个镜头打磨，气质本身就适配角色的新人也能脱胎换骨。

只是，很短暂。